首屆亞洲漆藝展——現代日本漆藝的豐潤

大西長利《乾漆朱漆塗?願船》

       第一次轉機發生在從大正時期至昭和時期，表現為追求實材表現的漆藝家的登場。出現了一批主張利用自身的思考與美意識，直接與漆接觸，通過自己的雙手創作漆藝作品的藝術家。我稱其為“根植于素材與技術的實材表現（hands-on art based on material & process）”。這也正是在本次展覽中10位漆藝家的作品中所共通的日本現代工藝的核心。在第一次轉機中涌現的現代漆藝的開拓者們，采用了一種盡量直接地反映與漆這種材料的直接接觸、角力，表現自身的思考、感情及全部的身體性的方法。

古伏協司《兔子1999-1》

       第二次革新是發生在1960年代，表現為為了造型的需要而引入新素材。漆藝家們對作品胎體的關心，引生出怎樣才可以更自由地造型這一課題。特別是那種為了制作乾漆形體的石膏胎，對乾漆藝術家來說往往也是很大的制約。所以在1960年代的后期，出現了使用-一種戰后出現的-材料-發泡苯板作為原型和胎體的藝術家。易于切割的發泡苯板的引入，開拓了漆藝表現的可能性，使漆藝可以如陶藝那樣進行自由造型。

井波純《胎包器》

       這種新的成型素材的使用，成為1980年代以后出現的漆藝第三代-栗本夏樹、藤田敏彰、古伏脅司、田中信行等人的豐厚的土壤。另外，在傳統工藝的世界里還出現了構建起自己獨特而華麗的裝飾世界的小椋范彥和山村慎哉等。第三代漆藝家們直接向第二代的革新者們學習或間接地觀察他們的藝術活動，在必要的情況下他們的作品尺寸超越了日本所謂標準房間的大小，另外在漆這種材料的使用方法方面，也形成了他們各自不同的方法論。

村本真吾《樹枝》

       本次出展的10位藝術家以第三代為中心，同時還包括他們的前輩大西長利、前史雄，以及緊隨第三代而成長起來，并逐漸活躍起來的井波純和村本真吾等日本的代表藝術家們。但是在多樣的同時10人的作品也有共通點，那就是重視表面。相較于拘泥于表面的色彩，在傳統的被稱為「雕刻」的造型制作的態度方面，雕刻只重視作品的構造及造型整體，強調把作品放置到一定的距離外進行觀察和確認的重要性。那么，在欣賞漆藝作品時一定的距離當然也是需要的，但是近距離看的時候其表面的質感與發色，即“表面造型”也同樣被重視，是一種“遠近兩用”的造型。最終，“表層即成立”的漆藝，是可以用眼來觸摸、感受的。即使是廣義上的箱匣形態的作品，也并非是單純的盛載物件的容器。那種最低限的封閉狀態的優雅形態，打開時內側面的意外性，與外側的關系性等，是一種方方面面都被考慮到的造型。

前史雄《波濤》

       這10人的作品并非簡單意義上的立體造型或雕刻。而是吸收了繪畫性與雕刻的造型性，并在此之上兼備了漆藝特有的纖細與強韌性，這就是深奧的現代日本漆藝的豐潤之處。
       作為主辦方的福建省拓福基金會舉全力創設的福建省拓福美術館、福建省拓福漆藝研究院的這次首屆亞洲漆藝展，應該可以成為孕育漆的未來、引領世界漆藝走向的重大力量。期待著參加本次展覽的日本漆藝家們，能與中國、韓國、臺灣、越南的漆藝家們一起展開競演，在展示以漆這種亞洲共通的素材為基礎的文化的豐富性和漆藝表現的可能性方面，承擔起重要的作用。

日本著名工藝評論家、工藝史家
外館和子
二零一五年五月三日